天籟XLR平衡線
MPSOURCE首次出現的XLR平衡線搭載了全新的河洛技術河洛理念包含了「全正相位」技術和「循序走向」「能量平衡」-三大主軸技術。
天籟XLR平衡線也是首次搭載了MPSOURCE為了高端音響而全新設計的Dolphin XLR端子的訊號線產品，整體產品外觀看起來高端大氣。
簡單的配器聽線材更容易
聽線材，我建議從配器簡單的音樂開始，越是簡單的音樂配器，越少額外的干擾，越容易比較出線材的差異，所以，最好不要先用管弦樂來比較，盡量選擇單純的音樂，我推薦從「巴哈無伴奏大提琴組曲」開始比較 ，取其配器單純，容易聽出差異。

「巴哈無伴奏大提琴組曲」的版本眾多，光是馬友友就錄了三次，我聽的是他第二次錄製的「巴哈靈感」，耳熟能詳的第一號組曲的「Prelude」，大提琴優雅的聲線流瀉，搭配 天籟XLR平衡線，琴音的線條感更顯清晰滑順，音樂背景的寧靜感頗佳，因為是單純的大提琴獨奏，天籟XLR平衡線拉出漂亮的大提琴形體，凝聚在 Contour 60 喇叭中央，3D 結像力飽滿，大提琴拉奏的聲線自然，勾勒出圓滑的線條感。

低頻收束有勁
試試低頻，聽「The Stosckfisch DMM-CD/SACD Vol.1」，選 Chris Jones 的「No Sanctuary Here」，這是音響展上經常聽到的曲目，因為中低頻量感很強，可以表現出音場的規模感穩固而龐大。
用天籟XLR平衡線來聽，並不覺得讓低頻量感提升多少，可是低頻收束凝聚的密度卻提升許多，德國老虎魚的錄音，低頻量感是出了名的飽滿，如果音響系統的低頻量太多，很可能會過膩肥大，拖著長尾巴，但天籟XLR平衡線不是補低頻量感的走向，而是紮實與下沉度路線，讓中低頻收束有度，且更多一點樂器的彈跳躍動感，真實度非常高。

再來一首配器超單純的曲子，聽「Million Dollar Baby」電影原聲帶，第一軌的「Blue Morgan」只有鋼弦吉他獨奏，雙弦指彈六度音的藍調音樂，天籟XLR平衡線呈現出漂亮的吉他共鳴聲響，撥弦指彈的力道也夠清晰與彈跳感，隨後「It's Nice Viewing」的鋼琴獨奏，音符顆粒厚實飽滿，同時呈現錄音空間的寬闊感，迎接管弦樂進入，天籟XLR平衡線把錄音空間的變化，如實呈現，中頻的水分與光澤相當舒服，聽得十分順耳。

話說天籟XLR平衡線把錄音空間感表現得很好，重點在於鋼琴與管弦樂團銜接之際，錄音當中的空間變化，其實經過縝密的處理，當鋼琴獨奏主題時，錄音讓鋼琴聽起來比較近，延音踏板的空間效果，到主題後半才浮現，讓鋼琴的空間感變大，銜接管弦樂團寬闊的音場，把這些錄音當中的斧鑿刻畫，從近距離的吉他，到鋼琴的開闊，銜接上管弦樂團，音樂場景的變化相當細膩。

外徑:10mm 
長度:1M/1.5M/2M/3M
線基材質:6N OCC